Відкрилася галерея мистецтва країн європи і америки

2 серпня 2006 року відбулася урочиста церемонія відкриття Галереї мистецтва країн Європи і Америки XIX-XX століть, в якій взяли участь керівник Федерального агентства з культури і кінематографії Михайло Юхимович Швидкой, директор Державного інституту мистецтвознавства Олексій Ілліч Комеч, доктор мистецтвознавства, професор Олександр Ілліч Морозов, тимчасовий повірений у справах Посольства Франції пан Жан-Шарль Бертоне, народний артист СРСР Олег Іванович Янковський, відомий сценарист Тоніно Гуерра, директор ГМИИ ім. А.С. Пушкіна Ірина Олександрівна Антонова, завідувач відділом мистецтва країн Європи і Америки XIX-XX століть Володимир Вікторович Горяїнов і наукові співробітники нової Галереї - Олексій Валерійович Пєтухов, Олександра Альбертівна Данилова, Ірина Олексіївна Нікіфорова, Анна Володимирівна Познанська, Анна Александровна Сулімова і інші співробітники музею.

Відео: Відкриття виставки «Оголені. Від мармуру до фотографії »

Відкриття Галереї мистецтв країн Європи і Америки XIX-ХХ століть - значний етап в реалізації програми розвитку Державного музею образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна, запланованої до 2012 р - до його сторіччя. Тільки за останній рік в рамках підготовки до цієї події для відвідувачів відчинилися двері нового будинку Музею особистих колекцій (2005, заснований в 1994) і Центру естетичного виховання дітей та юнацтва Мусейон (2006). Поява в цьому ряду Галереіпродолжает створення навколо Музею цілого музейского містечка, про який мріяв ще Іван Володимирович Цвєтаєв, унікального простору, що формує особливе культурне середовище Москви. Настільки значиме явище в мистецькому житті столиці демонструє розуміння суті музею як живого і мінливого організму.

Переміщення в нову будівлю, на більш великі площі, творів майстрів Нового і Новітнього часу дозволить у всій повноті і різноманітті уявити історію мистецтва цієї епохи, художні течії від романтизму до наших днів. Розташовувалася раніше в п`яти залах другого поверху основної будівлі колекція розгорнута тепер в 26 залах. В основній будівлі також з`явилися нові можливості - показати картини із запасників, багато з яких незнайомі глядачеві, розширити та реконструювати розділи Стародавнього світу.

Експозиція галереї, також в розширеному за рахунок запасників складі, дозволила вирішити кілька важливих проблем. Вперше можна відвести цілі зали найважливішим течіям європейського мистецтва, зробити акцент на творчості тих чи інших художників.
Так, в окремому залі експонується німецька школа живопису початку XIX ст., Представлена К. Д. Фрідріхом і художниками-назарейцев. Гідне місце в залах музею відведено англійцям - Дж. Констебль, Т. Лоуренса. Камерні зали галереї дозволяють публіці по-новому побачити й добре знайомі картини Т. Жеріко, Е. Делакруа, Ж.-О.-Л. Енгра.

Іспанську школу представляє творчість Ф. Гойї. Свої зали отримали і учасники паризького Салону Ж. Жером, П. Деларош, Е.-Л. Ізабе. Ніби спеціально призначені для камерних інтер`єрів твори французьких пейзажистів К. Коро і художників барбізонської школи: Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. Діаса де ла Пенья, Ш. Добиньи, - знаходять новий відтінок у глядацькому сприйнятті. Твори Г. Курбе, Ж.-Ф. Мілле, О. Дом`є доповнюють картину французького реалізму.

Основний кістяк і гордість галереї - живопис французьких імпресіоністів, постімпресіоністів і художників початку XX ст. добре відома глядачеві. Але ніколи в залах ГМИИ ім. А.С. Пушкіна їй не відводилися настільки великі експозиційні площі. Творчості багатьох художників в галереї надані окремі зали. Серед них К. Моне, П. Сезанн, П. Гоген, А. Матісс, П. Пікассо. Яскраве сузір`я імен продовжують роботи О. Ренуара, Е. Дега, В. ван Гога, П. Сіньяка, А. Дерена, А. Руссо, членів групи Набі.

Знайшлося місце в новій експозиції і представникам інших європейських і американських шкіл. Поряд з творами В. Кандинського, М. Шагала, Дж. Де Кіріко демонструються - причому, деякі вперше - картини А. Фуні, К. Хофера, Ф. Казораті, а також Х. Грундіг, Ф. Берінгер, М. Кессет, Р . Кента.

Неможливо уявити собі історію московського меценатства без таких імен як І.А. Морозов і С.І. Щукін, представників багатьох купецьких родин. Вони першими стали збирати сучасне їм французьке мистецтво, зумівши за порівняно короткий термін створити колекції, що належать до числа найбільш знаменитих в світі. Зв`язки з відомими торговими будинками в Парижі, особисте знайомство з художниками дозволяло їм з безпомилковим чуттям відбирати найкращі твори. І. А. Морозов, купуючи картини, прислухався до думки своїх друзів - художників С. Виноградова, К. Коровіна, В. Сєрова. Його пристрасть до творчості групи Набі вилилося в унікальну можливість створити цілий декоративний ансамбль для його будинку на Пречистенці.

С.І. Щукін у виборі творів покладався не на поради друзів, а на свою інтуїцію. Він умів безпомилково виділяти основну фігуру цікавили його напрямки в мистецтві. Саме йому російська публіка зобов`язана знайомством з найпередовішими напрямками мистецтва початку XX століття. Багато творів А. Матісса і П. Пікассо потрапляли в його збори в той же рік, коли були написані. Потрібно було мати певну сміливість, щоб купувати витвори цих художників, часто вже не приймалися всерйоз і публікою, і критикою.

Відео: ГМИИ ім. О.С.Пушкіна

Кінець збиральної діяльності Щукіна і Морозова настав з першою світовою війною і висновками, зробленими за нею подіями 1917 року. Зборів цих колекціонерів були націоналізовані й перетворені спочатку в самостійні музеї. У 1928 році вони були злиті в один Державний музей нового західного мистецтва (ГМНЗІ), що існував в будинку Морозова на Пречистенці. У 1948 р музей був розформований, його колекція поділена між ГМИИ ім. А.С. Пушкіна та Державним Ермітажем.

При створенні галереї її організатори намагалися хоча б в деякій мірі відновити історичну справедливість, віддаючи данину поваги пам`яті колекціонерів, приділити творам з їх зборів значну увагу.

Твори зарубіжного живопису середини і другої половини XX століття потрапили в музейні збірки в результаті закупівель і за рахунок дарів колекціонерів і художників. Серед імен дарувальників необхідно відзначити Л. Делекторська, Н. Леже, М. Кагановича, М. Шагала, В. та І. Шагал, Р. Кента. На початку XX ст. С.І. Щукін, відкривши для себе творчість паризького іспанця П. Пікассо, спочатку в якійсь мірі долав себе, набуваючи його картини. Але магія художника настільки притягувала його, що навіть не до кінця розуміючи всіх змін, що відбуваються живописного стилю, Щукін говорив: ... напевно, має рацію він, а не я. Час довів це. Сподіваємося, що час правильно оцінить і наш крок по створенню ГАЛЕРЕЇ, перетворивши її в привабливе місце в культурному просторі столиці.

Корисна інформація:

Галерея мистецтва країн Європи і Америки XIX-ХХ століть
Адреса: місто Москва, Волхонка, 14
Проїзд: ст. м. Кропоткинская

Режим роботи: 10.00-19.00, вихідний: понеділок.
Каса до 18.00.
Тел. (495) 203-79-98