Олександр Левшин останнім часом просто нарозхват. Ну по-перше, тому, що цей відомий музикант майже 30 років був гітаристом ансамблю «Рецитал», акомпанував і акомпанував донині Аллі Пугачовій. По-друге, тому що він людина дуже різносторонній, і йому вдалося проявити себе в найрізноманітніших областях. Та й співрозмовник він чудовий, ось тому це передноворічне інтерв`ю ми зробили саме з ним. Тем более, что роль Деда Мороза ему в свое время предложил не кто-нибудь, а... ну да, конечно, Алла Пугачева.

- Да, Алла сподвигла меня полюбить Новый год. Я до цього свята все життя ставився тепло, але спокійно. А вона мені якось каже: «Приїжджай Дідом Морозом до мене на Істру». А я ніколи до цього не був Дідом Морозом. Навіть в школі. Але тут мені купили костюм, розмалювали губною помадою щоки - вони потім тиждень горіли, виявляється, помада така отруйна ... Лена Чупракова була Снігуронькою, що вже смішно саме по собі. Загалом, я підготувався, шпаргалки зробив - на картинках віршики дитячі ... Маленький Дені і Микита навіть повірили, що я - Дід Мороз. І з тих пір я полюбив Новий рік. Мы даже для «Рецитала» с Александром Венегеровым написали песню «Новый год каждый год».

- У Вас же була ідея створити Театр Рецитал?

- Є у мене одна задумка, я поки говорю про це дуже обережно, тому що все залежить від людського фактора, звичайно. А тільки потім від грошей, від великих людей, які скажуть - чому б і ні. Зараз народ думає, піти в бій зі мною чи ні. Якщо так, тоді весь людський ресурс, накопичений за 30 років (адже в наступному році «Реціталу» виповниться 30 років), може вистрілити. Ці люди нікуди не поділися, більшість живі-здорові. І багато дуже талановиті. І я вірю в колективний розум однодумців. Це мною багато разів випробувано. А в якій формі цей Театр буде існувати, буде видно.

-

- Я свого часу дуже близько підійшов до театру, у мене є музика до деяких вистав, я співпрацював з Театром молодого актора, а потім пішов у великі форми. Ставив естрадно-театралізовані програми, тому що все-таки одним з моїх вчителів був Шароєв, царст йому небесне, і він був майстром прологів величезних гала-уявлень. Ну і, ви знаєте, я допомагав і Аллі Пугачовій на «Різдвяних зустрічах» - три перших програми був помічником режисера. Взагалі, як режисер, я тільки в «Олімпійському» зробив близько 30 програм свого часу, в тому числі, «Сюрприз для Алли Пугачової», продюсером якого був Філіп Кіркоров, треба віддати йому належне.

Мені все цікаво. Останнім часом я захопився роллю ідеолога саундпродюсера на студії. Я студію перетворив в лабораторію, роблю аранжування і намагаюся тим виконавцям, які приходять до мене, допомогти знайти потрібну інтонацію. Не просто записати пісню, а зробити це таким чином, щоб змусити людину резонувати.

Щойно у себе на студії я зробив ремейк пісні «Гімалаї» Маші Распутіної, аранжування, оркестровку, все живцем, до мене приходила велика кількість музикантів по черзі два тижні, з консерваторії - і хори, і скрипки, і баси і скасофони. І в результаті вийшла дуже натуральна жива музика. Маша приїжджала до мене додому і отримала велике задоволення. Я дуже радий, що їй зручно з цієї фонограмою працювати. Я її давно люблю і вважаю дуже яскравою артисткою. Вона неповторна, у неї дуже сильна індивідуальна харизма. Она людей заводит 100%.

До речі, я ось близько 30 років з Пугачовою працюю, це для багатьох вже не секрет, я задавав собі питання, чому? Так ось тому, що мені якраз подобається мотивація внутрішніх резонансів, яка є між нею і нами, музикантами, мною, в тому числі. Я харчуюся цими тонкими резонансними відносинами, якими мало хто з артистів на сцені може ось так обмінюватися. А у Алли Пугачової цей зв`язок внутрішня, тонка, напевно, важливіше, ніж музика, в чому одягнений, як себе почуваєш. Вона може пробачити людині все, якщо вона подивилася йому в очі, і виник цей внутрішній віртуальний міст. Вона вміє обмінюватися і з залом своїми емоціями, саме обмінюватися, а не дарувати радість, як дехто каже, або отримувати оплески. Ось якщо б цього не відбувалося, напевно, було б як у всіх. А у неї є якесь феноменальне якість. І мене це притягує.

-

- Я записав 15 найвидніших продюсерів, таких, як Євген Болдін в шоу-бізнесі або як генеральний продюсер Першого каналу Олександр Файфман на тлевіденіі. Це все досить приємні люди з точки зору стилю, смаку, ставлення до життя, що видно вже з того, які пісні вони вибрали. Це був складний процес. Я адже записував і тих, хто взагалі співати не вміють. Тобто душа співає, і юдагодаря техніці ми зможемо це почути. Деякі записи були зібрані буквально по крихтах. Тому що я хотів, щоб ця людина була в цій обоймі - у нього цікава доля, сам по собі він дуже неординарний, нехай навіть він співати не вміє, слуху немає. Я не буду говорити, кого, попросив просто наговорити текст і наспівати якісь ноти, а я потім все розставив, як годиться.

А ось, наприклад, Євген Борисович Болдін гарно співає. До речі, Алла завжди відзначала його тембр, його оксамитовий баритон, усміхнений, чарівний. Или если говорить про Олега Непомнящего, то это большой артист на самом деле. І він вибрав пісню Вертинського «Бонбоньєрка». Був ще фільм такий альтеративний «Зображуючи жертву», там ще Лія Ахеджакова, граючи офіціантку в японському ресторані, співала цю пісню тільки в іншій транскрипції.

- Всі відразу погодилися брати участь?

- Не відразу. Спочатку все щоки надували, а потім пішли просто пачками і встали в чергу. І коли ми записали останнього, став проситися ще один, потім ще один ... Але ми поки вирішили зробити перший випуск, а потім записати і тих, хто проявив інтерес до проекту, подзвонив і сказав, що він теж не проти взяти участь. Для чого я в цю справу вліз і зробив аранжування і взагалі цей альбом - я мрію, щоб продюсери були на сцені, а зірки сиділи в залі. Я хочу показати людям, може бути, використовуючи можливості телебачення, нехай це буде один раз - некомерційне виконання і некомерційна платівка - що люди, які стоять за спинами зірок - це глибокі і цікаві люди, часто глибші, ніж їх артисти. Адже талановитих адміністраторів і концертних, і продюсує, і промоутерів в країні людина, може бути, 25 - 30 максимум.

Я цих людей знаю все життя, і знаю їхню долю та історію. І хліб важкий у продюсерів насправді. Это же вообще-то концертные директора, которые рядом с артистом круглосуточно, с момента его становления и дальше, дальше. Це як сім`я, і продюсер - і довірена особа, і хлопчик для битися, в загальному все.

-

-

- Ви ж ще й на радіо працюєте?

- Я не заробляю там ні копійки, я просто приходжу і годину в тиждень ефірі. Я не займаюся політикою, але мені стало подобається в ефірі розмовляти з якимись цікавими людьми. Зазвичай під час зйомки або запису на радіо людина стає трошки іншим. Підкреслено люб`язним, або підкреслено талановитим, або підкреслено брутальним. Він відразу надягає на себе маску того амплуа, яке, йому здається, найбільш вигідно його відтіняє. А насправді людина повинна бути природним. Мій син знімає ці передачі, і я їх потім дивлюся - які всі різні. Хто закомплексований, хто розслаблений, хто по-справжньому радіє чогось, хто говорить вивчені фрази. Чомусь люди вважають, що закон Станіславського «існувати в передбачуваних обставин» стосується не тільки сцени, але ще і інтерв`ю. А мені здається, що інтерв`ю це якраз антипод сцени. Людина повинна постаратися відобразити себе таким, яким він є. Тому що мотивація інтерв`ю якраз в цьому.

- Деяким людям бути природними важче, ніж існувати в якомусь амплуа ...

- Значить, це амплуа придумано не ними, а одягнене на них як одяг. Або вони бояться відхилитися від способу, який здався їм вдалим. А мені здається, цікаво подивитися, що це за людина, раз він таке пише, таке співає або таке написав. Тому що всі недоречності і радіо, і телебачення відразу висвічують. Багато ж і в особистому житті прикидаються.

- Вам вдається знімати з людей маски?

- Я намагаюся говорити з тієї теплої інтонацією, щоб людина видавав живі емоції. І починається якийсь момент істини. Моя передача називається «Три портрети Олександра Левшина». Мене всі питають, чому три. Два портрета - мій і мого гостя, а третій - це якийсь момент істини, що виникає в процесі передачі, коли людина розкривається і з нього йде потік. Ось це і є його справжнє портрет внутрішній. Підсвідомий, психологічний. І все йдуть умиротворені з передачі, тому що я не ставлю гострі питання, тому що мені не цікавий чоловік на війні, людина, яка цілиться або стріляє. Мені цікаво, коли з`являються якісь асоціації з тим, що людина написала ...

-

- Так, я хіпував, і на демонстрації ходив. Я в 15 років пішов з дому і жив незрозуміло де, з гітарою під пахвою. У ті роки у хіпі була теза дуже сильний, який мене підкупив: Let`s make love! Тобто не в смысле все в койку. Контекст был – любите друг друга. Перші два-три роки в русі хіпі було це. Потім багато хіпі пішли в наркотики, в алкоголь, це була вже якась асоціальна історія. Але багато трансформувалися в нормальних людей.

- Наші хіпі були не так вже асоціальні, клімат не дозволив. Я знала хиппи, внешний вид их часто ужасал бомжеватостью, но это были очень добрые люди, готовые помочь, мы сами вписывались к ним пожить в других городах, все это было без денег, причем, это были не особо знакомые люди. Зараз я таких відносин не спостерігаю.

- Це точно, ось замальовка така. Я грав на танцях уже в ті роки, ми такі усі кошлаті були, веселі, співали The Beatls - All you need is love, The Doors співали, там адже тексти просто чудові, і потім йшли всі разом в якусь квартиру. І ось відкриваєш двері, а там мурашник - чоловік 30, і кожен займається своєю справою. Кто-то разговаривает, кто-то разливает, кто-то играет. У фільмі «Брат» є схожий епізод на пітерської квартирі. І там не було нічого аморального. Якщо хтось щось у ванні і приймав, це не було публічно. Були і дівчата, і хлопці, і всіх заводила атмосфера якогось братства. Ось на це підкуп дуже багато. Особливо діти інтелігенції, золота молодь, тоді вони, на відміну від нинішньої, грали, писали вірші, складали, подорожували - на світанку виїжджали на тролейбусі пити воду з якогось джерела. Ось в цій атмосфері я і провів частину своєї молодості. Но поскольку я уже играл на гитаре в группе «Авангард», довольно известной в те годы, ко мне все относились очень тепло за то, что я уже что-то умел. Це було романтичне час. Люди співали, танцювали, вони не вимагали від мене нічого, просто перебували всі в цьому загальному вариві.

- Так, була така причетність.

- Хорошее слово - сопричастность. Зараз причетність собі можуть дозволити тільки кілька великих артистів. Зокрема, Пугачова. Вона знаходиться на цій хвилі, яка називається причетність. Зараз ось тур йде. 5000 місць, 8000 місць - практично повні зали. І це говорить багато про що. А какие цены! І як людям наслідки живеться. І часто хочеться від усього абстрагуватися ...

Зараз я, до речі, написав велику художню книгу. Може, тому. Комедійне фентезі про давнє пристрій світу. Вона вже брошюруется, а я пишу другу про майбутнє час. І що мені подобається, я зрозумів одну дуже цікаву річ - мотивація в будь-якому сюжеті - і на сцені, і на телебаченні, і в книжці - всіх вчинків людей абсолютно непорушна. Є любов, є ревнощі, є заздрість, є помста, є смерть, є народження, є духовне життя, є негідницькі якісь думки ... Про що б людина не писав, він повинен писати про людську природу взаємин.

А тоді, в давнину, не було ніяких комплексів - йди вправо, а вліво можна, це гріх, а це ні, не було ще громадських зборів, які ми самі собі будуємо. Адже насправді, чому навчилося суспільство за часів цивілізації - тільки слова немає. Ми не розгадали секрет слова так. А слово немає ми весь час досліджуємо. А мені здається, що людина народжена, щоб зрозуміти слово гниле. Тому що коли людина розуміє слово гниле, і над ним не тяжіють ні демони, ні спокуси, він живе заради гармонізації життя.

Ось мені здається, якщо Алла піде зі сцени, як вона каже, навесні, то величезна брила цієї глибокої щирості на сцені перестане функціонувати. Як концертна форма. Звичайно, Алла Пугачова буде працювати і існувати в інших формах. Но все равно это для меня большая беда, даже личная драма. Справа не в тому, працюю я чи ні, а в тому, що справжніх великих артистів дуже мало. І я дуже люблю дивитися, як виходить на сцену, навіть в ці роки, Йосип Кобзон, у мене викликає велике захоплення, як виходить Розенбаум ... Мені дуже подобається дивитися хроніки Олександра Вертинського, Клавдії Шульженко ... Чи не тому, що це ретро . Не в цьому справа. Я зараз, скажімо, дуже засмучений фактом, що пішов Тейлор з групи Aerosmith. Він відмовився виступати і пропав, на зв`язок не виходить. Сказав - мені все набридло, я йду з групи. І мені шкода, що це так, тому що Тейлор разом з хлопцями пройшли вогонь і воду і створили якесь таке звучання, нехай вони не так співають, не так грають, мені дорога енергетика тих пісень і тієї сценічного життя.

Помер Фредді Меркьюрі, вже скільки років пройшло, а я до сих пір думаю про це з сумом, тому що моя улюблена пісня останніх років, це коли він разом з Монсеррат Кобалье заспівав Барселону, заголовну річ в однойменному альбомі. Я вважаю, що і візуальний ряд, як вони вдвох стояли, і як вони це заспівали - це глибока удача, найсильніша здогад.

Ось заради таких удач, здогадок цікаво існувати в усіх жанрах. А мне это повзолительно, потому что у меня есть образование режиссера-постановщика, я сценарии пишу, я занимаюсь и телевидением иногда, литературой, музыкой.... Сам иногда выхожу на сцену. Мне все это интересно, потому что я как раз живу ради тех резонансов, о которых мы говорили.

Катерина Архипова за участю Віталія Белобрагін, фото Катерини Архипової